kilometermann

das video zu sebastien telliers single kilometer. brustbehaarung, würstchen und schlaftrunkene frauen in unterwäsche. was will man mehr?

wie versprochen

hier ein kleines update. dorian hatte via twitter angekündigt, dass ein remix von phoenix 1901 so gut wie fertig sei. ist er jetzt und auf big stereo draussen. viel spaß damit und danke, travis!


phoenix - 1901 (the garage band teenagers remix) (dl) (alt)



mehr infos im alten post.

the teenagers make you feel better

die teens haben vor "kurzem" zum remixen ihres songs feeling better aufgerufen. nun gibt es geupdatete ergebnisse, darunter unter anderem ein rework von minitel rose, das wir hier zur allgemeinen lobhudelei preis geben wollen. das video zum original findet ihr hier, den rest des packages mit den übrigen remixen gibt es im myspace blog der teenagers.


the teenagers - feeling better (minitel rose remix) (dl) (alt)



mehr zu den teenagers findet ihr auch auf knicken, unter anderem unser interview (deutsch), alles weitere bei myspace. dorian ließ übrigens per twitter verlauten, dass ein phoenix remix right around the corner ist.

she never came back

college - she never came back

sleepy sundays. neuer clip von college featuring electric youth mit mädchen und so. plus was altes gegen den nicht einsetzen wollenden frühling, courtesy of andy webb. me likes grey weather. not.


the whitest boy alive - otto's golden journey (andy webb's dreamy blend) (dl) (alt)



adieu und einen schönen sonntag.

dw vs daroc

dw haben vor ein paar wochen im picknick gespielt, die landesgrenzen schwedens also mit tour im sinn überschritten. irgendwo in frankreich müssen sie dann auch daroc über den weg gelaufen sein. beide hatten wir schon auf dem blog, grund genug also die co-produktion unter die lupe zu nehmen. dw veredeln darocs hypnotic und hieven das ehemalige instrumental in einen monoton wabernden vocoderhimmel. ich werde allerdings das bild von familienurlaub mit vater nicht los, was zugegebenermaßen nichts mit dem song, sondern viel mehr mit ehemaligen (1994) reisezielen zu tun hat. nun ja, vielleicht vermag ja jemand, die stimmung des songs mit anderen einfällen zu unterfüttern. sollte eigentlich kein problem sein.


daroc feat. dw - hypnotic france (dl) (alt)


fake - frogs in spain (dw remix) (dl) (alt)



mehr infos gibt es bei dw und daroc. ein interview gibt es auf tracasseur. viel spaß beim hören.

roche

sebastien tellier - roche

sebastien telliers neues video, nahe am wahn. narzisstische wut, wellen und 1 klavier. aber was war dann das? ein entwurf.

interviewing mr. oizo: affenmusik

Quentin Dupieux ist die Art Künstler, an dem sich die Geister scheiden. Für die einen ist er der Genius, der Ed Banger, dem Label, das seit ca. einem Jahr selbst in den iTunes-Bibliotheken hiesiger Indiemädchen überproportional häufig vertreten ist, fehlte. Wieder andere halten ihn für ein begnadeten Generalisten, der sich an Film und Kunst versucht, dessen Werke fernab der Musik aber bis dato bestenfalls als Achtungserfolge wahrgenommen wurden. Das Gros der Ottonormalverbraucher wird jedoch bei seinem Alias Mr. Oizo vor allem an eine Puppe denken.

Noch knapp 10 Jahre nach seinem durchschlagenden Erfolg mit „Flat Eric“, dem neurotisch zuckenden, gelben Etwas, das uns Faltenhosen schmackhaft machen wollte, kämpft Dupieux seinen Kampf gegen Windmühlen. Dass sich seine neue Platte „Lambs Anger“ jetzt mit einer Referenz an den „Andalusischen Hund“, einen in 1928 erschienen Stummfilm von Luis Buñuel und Salvador Dali, der vor allem Surrealisten und Freudianer auf den Plan rief, schmückt, ist kaum verwunderlich. Dupieuxs Umgang mit der eigenen Person, Umfeld und Geschichte wirkt eigenwillig, bisweilen exzentrisch. In jedem Falle aber gewinnt man den Eindruck, es mit einem Menschen zu tun zu haben, der ein gespaltenes Verhältnis zu sich, seinen Erfolgen und Niederlagen, sowie den Mechanismen des Marktes hat, dem er versucht, seine Kunst näher zu bringen.

Beim Interview selbst wirkt der Franzose angespannt, manchmal flapsig, jedoch immer wach und darauf bedacht, klarzustellen, dass er es sein will, der seine Geschichte schreibt. Ein Unterfangen das mitunter schwierig sein könnte, bedenkt man, dass gleich seine erste Single einen stattlichen Stempel im Gedächtnis der Mediengesellschaft hinterlassen hat.




Dein neues Album ist gerade erschienen. Das Artwork, eine Referenz an Buñuels bzw. Dalis „Andalusischen Hund“, fällt dabei wortwörtlich ins Auge. Es entsteht der Eindruck, du würdest dich auf tragische Weise von deinem Alter Ego „Flat Eric“ verabschieden.

O: Nein, dabei handelt es sich in erster Linie um eine Ehrerbietung an Buñuel und Dali und deren großartigen Kurzfilm. Ich finde es aber unterhaltsam, dass sich alle darüber den Kopf zerbrechen. Es ist witzig zu sehen, dass sich Jugendliche im Internet darüber unterhalten und herausfinden, dass es sich dabei um den „Andalusischen Hund“ handelt. Ein Stück weit möchte ich damit auch das Interesse an Kunst fernab des Mainstreams wecken, so kann man den Jüngeren ein bisschen was mit auf den Weg geben. Etwas zum Nachdenken, Kultur.

„Flat Eric“ lebt also weiter. Damals allerdings hast du im Affekt ein Album veröffentlicht mit dem die meisten Hörer nicht viel anfangen konnten.

O: Ja, es war definitiv eine Antwort auf den Erfolg, weil ich der Überzeugung war, dass dieser für das, was es war, ein paar Nummer zu groß ausgefallen ist. Es war schließlich ein einfacher Beat, den ich für einen Werbeclip mehr oder weniger hingerotzt habe.

Also wolltest du die Leute überrumpeln?

O: Ja, es war eine art Teenagerebellion. Ich wollte allen sagen „Fuck off! Ich bin mehr als das, ich kann auch etwas Härteres, Kreativeres machen“. Es war sozusagen eine Trotzreaktion auf den Erfolg.




Mr. Oizo - Gay Dentists (DL) (YSI)



Danach hast du eine ganze Weile nichts mehr veröffentlicht. Vieles von dem, was du in der Zwischenzeit angefangen, aber nie beendet hast, hast du als „Scheiße“ bezeichnet. Das klingt ein wenig nach Quarterlife-Crisis.

O: Nein, ich bin immer glücklich mit „Flat Eric“ und dem Drumherum gewesen, aber offensichtlich kam das alles viel zu früh. Ich war gerade erst dabei anzufangen, Musik zu machen, hatte keine Erfahrung. Der Erfolg war mir dann einfach zu groß und schien nicht angemessen für ein eher lapidares Stück Musik. Das hat mich retrospektiv definitiv blockiert und mich daran gehindert, etwas Neues zu machen.

Eigentlich verstehst du dich ja auch mehr als Filmer denn Musiker, richtig?

O: Ich habe angefangen Filme zu machen, als ich vielleicht 12 war. Hauptsächlich Kurzfilme. Als kleines Kind war ich besessen vom „Texas Kettensägen Massaker“, also hab ich versucht, solche Sachen im Garten meiner Eltern nachzustellen, irgendwo in einem Pariser Vorort. Mit 20 wollte ich dann mehr in die Comedy-Ecke. Das ist aber alles immer ein bisschen dunkler gewesen, als man es vielleicht bei Comedy erwarten würde, schwierig zu beschreiben. Mit Musik hab ich eigentlich nur angefangen, um sie über meine Kurzfilme zu legen. Da war ich vielleicht 18. Tanzmusik wurde das erst, als ich Laurent Garnier kennen gelernt habe, der mich dazu animierte ein bisschen Blödelmusik zu machen. In erster Linie verstehe ich mich aber weiterhin als Filmemacher, richtig. Die Musik ist nur spaßiges Beiwerk.

Du arbeitest jetzt nur noch digital, wann und warum hast du damit angefangen?

O: Vor 5 Jahren. Anfangs habe ich allerdings noch versucht, das alte Zeug an meinen Rechner anzuschließen. Ich habe eine ganze Batterie an Equipment, die sich über die Jahre angestaut hat. Es war eine wahre Obsession, immer neues auszuprobieren und zu kaufen. Dementsprechend ist z.B. „Moustache“ in einer Halbwelt aus Computern und analogem Equipment entstanden. Inzwischen bin ich aber komplett auf Computer umgestiegen, weil ich denke, dass man damit besser arbeiten kann.




Das lässt sich auch gut raushören, „Analog Worms Attack“ klang noch wesentlich organischer als deine letzten beiden Werke.

O: Ja, „Analog Worms Attack“ wurde z.B. noch auf Tape aufgenommen. Aber ich denke, es ist inzwischen kein Problem, mit der heutigen Technik diesen Effekt zu reproduzieren. Zumindest wenn man sich schlau genug anstellt.

Auf „Moustache“ lässt sich auch erkennen, dass du moderner Tanzmusik etwas mehr Respekt zollst, wenn man es mit dem noch sehr experimentellen, konzeptuellen „Analog Worms Attack“ vergleicht.

O: Ich kann nur sagen, dass ich mit dem zweiten Album so lange warten musste, bis ein wirklich neuer Antrieb da war. Zwei mal das gleiche Album aufzunehmen wäre langweilig gewesen. Deswegen sind die drei Alben auch so unterschiedlich, denke ich. Jedes Mal steckte eine völlig andere Energie hinter dem Ganzen.

Woher kam damals dieser Antrieb, woher die Muße?

O: Vor allem aus den Möglichkeiten, die mir mein Computer bot. Ich war besessen davon, auszuloten, was mir diese digitale Welt zu bieten hatte, all die verrückten Dinge, die man aus den Plugins quetschen konnte. Es klingt für mich selbst etwas komisch, wenn ich das sage, aber im Endeffekt war es wirklich mein Computer, der mich inspirierte, diese Platte aufzunehmen, mit der ich im übrigen heute noch sehr zufrieden bin.




Mr. Oizo - Gay Dentists (JFK Edit) (DL) (YSI)



Die neue Platte klingt sehr modern und glatter, verströmt den heutigen Zeitgeist französischer Elektronik, auch wenn sie immer noch sehr dicht gestrickt und voller Ideen ist.

O: Die Idee ist immer noch das Wichtigste, wenn es darum geht, etwas Kreatives zu tun. Welches Werkzeug du dann genau benutzt, welchen Computer, welchen Synthesizer, welche Software oder ganz allgemein, welchen Weg du wählst, sie zu verwirklichen, ist eigentlich egal. Bei „Lambs Anger“ war z.B. die Idee Affenmusik zu machen.

Affenmusik?

O: Ja, die Platte wurde aufgenommen, ohne viel nachzudenken. Alles sollte sehr schnell gehen. Jeder Track wurde vielleicht in 2 bis 3 stunden, maximal aber einem Tag aufgenommen. Auf keinen Fall mehr.

2 Stunden sind vergleichsweise wenig. Man erzählt sich auch, dass du dir für Remixe nicht viel mehr Zeit nimmst.

O: Nun, ich denke wirklich, dass ich ein spezieller Künstler bin. Meine Person, mein Name ist wesentlich wichtiger als die Musik, wenn es um einen Remix geht. Vielleicht liege ich damit falsch, aber so nehme ich mich selbst wahr. Allerdings muss ich auch sagen, dass ich schon eine Weile darüber nachdenke, bevor ich etwas in 2 stunden aufnehme. Dass es dann am Ende 2 Stunden sind, ist unwichtig. Es ist viel wichtiger, immer wach und aufmerksam zu sein.




Du bist jetzt auf Ed Banger, zusammen mit Justice, SebastiAn oder Uffie, deren neues Album du auch produzierst. Inwiefern hat dich bei dieser Art und Weise zu arbeiten auch dein neues Umfeld beeinflusst?

O: Eigentlich gar nicht. Ich meine klar, wenn ich auflege, spiele ich natürlich auch ihre Platten, aber für daheim ist das nichts. Manchmal gibt mir SebastiAn einen neuen Track und ich höre ihn das erste Mal, wenn ich ihn im Klub spiele. Wenn ich mir das Zeug auch noch zuhause anhören würde, wäre ich depressiv.

Warum?

O: Weil es zu laut und zu dumm ist. Ich kann verstehen, dass es sehr jungen Leuten gut gefällt, weil sie damit ihre Eltern vergraulen können, aber Musik für meine Anlage ist es auf keinen Fall.

Ist dir das nicht kreativ genug?

O: Doch, doch, es ist schon kreativ, aber es wiederholt sich ständig. Wenn du die ersten 20 Sekunden gehört hast, weißt du, wie es die nächsten paar Minuten weiter geht.




Deine Stücke sind immer relativ kurz und dicht gehalten. Um die zu spielen müsste man sich eigentlich Edits basteln.

O: Ja, genau, darum ging es mir. Ich wollte Tracks voller Kleinigkeiten machen. Die Leute picken sich eh die Teile raus, die sie mögen und basteln sich daraus etwas Eigenes. Das ist seit „Moustache“ Konzept.

Hast du selbst mal darüber nachgedacht, mit Ableton Live oder ähnlichen Tools aufzulegen, um dem ganzen einen kreativeren Touch zu geben, einen, der deine Einstellung etwas besser widerspiegelt?

O: Nein, ich bin CD-DJ. Es kümmert mich nicht wirklich, was die Leute denken, weil die meisten eh nur kommen, um mich zu sehen. Ich muss diesen Teil meiner Arbeit nicht ernster nehmen als irgend notwendig.

Also geht es primär darum, Geld zu verdienen?

O: In gewisser Weise schon. Auf der anderen Seite trifft man natürlich auch Leute und kann seine Musik promoten. Vor 10 Jahren hätte ich auch nicht aufgelegt, weil jeder nur auf Technik schielte. Die hatte ich nicht. Damals hätte man mich wegen jedem Übergang verurteilt, heute interessiert das niemanden mehr. Im Grunde genommen spiel ich aber auch einfach genau dasselbe wie all die anderen auf Ed Banger.

Ed Banger ist heutzutage ein gewichtiger Bestandteil moderner, lauter Klubkultur, während dein voriges Label FCom immer etwas klassischer, stilbedachter wirkte. Wie nimmst du dich im Kontext dieser beiden Labels wahr?

O: Auf FCom war ich einer von vielen Musikern, habe aber eine besondere Stellung eingenommen. Ich war das schwarze Schaf, das anders war als der Rest des Labelrepertoires. Laurent Garnier hat mich damals unter Vertrag genommen, ohne genau zu wissen, was ich überhaupt mache. Beim zweiten Album konnte er sich auch nicht mehr wirklich begeistern. Es fehlte der Enthusiasmus, den ich als Künstler gebraucht hätte. Ich denke, das ist auch, warum es nicht mehr wirklich funktioniert hat. Bei Pedro Winter (Chef von Ed Banger) ist das anders, auch wenn wir sehr verschiedene Vorstellungen von Musik haben, hat er eine sehr einfache Art Enthusiasmus auszudrücken, die mir zusagt. Dort fühle ich mich diesbezüglich besser aufgehoben. So oder so, ein Label ist wichtig für die Distribution meiner Musik, und das funktioniert bei Ed Banger ganz gut.




Mr. Oizo - Flat Beat (WhoMadeWho Rework) (DL) (YSI)



Was du über das Label zu sagen hast, klingt sehr moderat und abgeklärt. Gibt es auch Kollegen, denen du dich nahe fühlst?

O: Es gibt schon Leute, die ich mag. SebastiAn z.B., der mir auch beim Soundtrack für „Steak“ geholfen hat, ist jemand, den ich schätze. Aber das hat jetzt nichts mit seiner Musik zu tun. Die ist natürlich auch gut, aber eben nicht immer nach meinem Gusto. Er ist auch noch sehr jung, hat auch definitiv großes Talent. Musik machen ist für mich aber auch eine Sache des Geistes, worüber man nachdenkt, wofür man sich interessiert, im weitesten Sinne eine besondere Kreativität. Heutzutage ist es sehr einfach gute, beeindruckende Musik zu machen, wenn man Piano spielen kann. Nimmt man z.B. Aphex Twin, dann hat man immer das Gefühl, das hinter seiner Musik etwas Geniales steckt, etwas Mysteriöses. Ed Banger Stuff dagegen ist sehr auf Spaß und Unterhaltung bedacht. Alles muss laut und aufregend sein, was ohne Zweifel seine Daseinsberechtigung hat, mir fehlt allerdings manchmal der Geist dahinter.

Das klingt ein bisschen so, als könnte das Auflegen dann für dich manchmal sehr schwierig sein.

O: Es kommt vor, dass es total deprimierend ist, aber, wie gesagt, es ist Teil meines Jobs, leicht verdientes Geld und gute Werbung. Schließlich hab ich eine Platte zu vermarkten.

Du bist zweifelsohne auch Teil einer regen französischen Szene, die von Daft Punk, Alan Braxe, Fred Falke in den 90ern bis zu neueren Acts, die jetzt auf Kitsuné, Institubes oder eben bei Ed Banger veröffentlichen, reicht. Was denkst du, wie sich das noch weiter entwickeln wird?

O: Dafür interessiere ich mich eigentlich nicht wirklich. Es gibt genug Menschen, die mich bis heute für einen Engländer halten, insofern hab ich auch nie wirklich etwas mit dieser French Connection anfangen können. Vielleicht handelt es sich dabei einfach eine Modeerscheinung, die in 6 Monaten schon wieder vorbei ist. Das wäre dann aber zumindest für mich auch nicht wirklich relevant.




Nun lässt sich aber nicht daran rütteln, dass zumindest der Spirit, sei es in Reinform oder als Inspiration für Genres wie New Rave, Einzug in die Clubs gehalten hat.

O: Ja, das stimmt natürlich. Vielleicht passen Franzosen mit ihrer Art einfach ganz gut in die neue, musikalische Spaßgesellschaft. Vor vielleicht 5 Jahren war Clubmusik noch sehr langweilig, heute hingegen kommt es ein bisschen weniger auf das Können der DJs und mehr auf die gute Auswahl an. Das kommt poppiger, spaßiger Musik sehr entgegen.

Du vertrittst durchaus Thesen, mit denen man anecken könnte. Welchen Einfluss haben die alten und neuen Medien, z.B. Blogs und eZines, auf dich? Ist dir dein Bild in der Öffentlichkeit wichtig?

O: Nein, ich hab in erster Linie Interesse an meinem eigenen Blickwinkel. Ob jemandem meine Musik, meine Filme oder mein Leben gefällt, ist mir egal. Das hat absolut keinen Einfluss auf mich und meine Arbeit. Womit ich nicht sagen will, dass ich mir nicht anschaue, was über mich geschrieben wird. Manches ist gut, manches ist schlecht, aber am langen Ende ist es mir eben doch egal.

Apropos, dein letzter Film „Steak“ wird jetzt – fernab dessen, womit man gerechnet hätte – in Russland veröffentlicht. Wie kam es dazu?

O: Mein Produzent hat sich nie groß für den Film interessiert, er ist ja auch gefloppt. Warum er jetzt ausgerechnet in Russland erscheint, weiß ich nicht. Auf der anderen Seite ist es auch nicht mehr wichtig, weil „Steak“ für mich vorbei ist. Ich wende mich jetzt anderen Dingen zu.

Die da wären?

O: Ich werde einen Film („Realité“) machen, neue Musik einspielen. Alles so wie immer, bei mir wird sich nicht viel ändern.

Fin.


Das Interview wurde ursprünglich für die De-Bug geführt und ist in Ausgabe 128 oder online hier nachzulesen. Weiterführendes zu Mr. Oizo findet ihr hier. Die Fotos sind Flickrfundstücke, merzi dafür. Diesmal ohne Kleinschreibung, da mir der Aufwand nicht gerechtfertigt erschien. Man möge es mir verzeihen.

wolfgang amadeus, die zweite

heute gab es eine kleine überraschung im posteingang. phoenix leaked einen weiteren song des neuen albums wolfgang amadeus phoenix. während der name des albums weiterhin bescheuert diskutabel bleibt, gewährt der neue song einen weiteren einblick in das, was da demnächst kommen soll. überraschungen gibt es allerdings auch hier nicht, was man wiederum finden kann, wie man will. solange kein ausfall a la alphabetical ins haus steht, halte ich die beine still und geb den alternden mann - ich schwöre - der sich auf alte helden starke männer freut. viel spaß beim reinhören.


phoenix - 1901 (dl) (ysi)



mehr infos gibt es auf phoenix' homepage. das album erscheint am 25. mai. bis dahin könnt ihr das kitsune tabloid auschecken, alterwürdiges kompiliert.

you have to stop seeing your ex

33hz aus new york machen funk, modernen. im weitesten sinne. bei einigen remixen rutschen sie auch (unangenehm) in new ravige gefilde ab. und der scheiss ist ja vorbei, irgendwie. hörte ich zwischen zwei gläsern diskoschorle mit schirmchen und bunten luftballons. abgesehen davon machen sie aber eben feinen funk, modernen. und der hat zumindest den samstagabendtreff frei nach dem motto "entweder man ist genervt oder geht nach unten und säuft mit" überstanden. ein bisschen was für die love handles schadet ja nie, deutschlands wurstfachverkäuferin #1 würde es nicht wagen zu widersprechen. dazu gibt's noch was von den teens. enjoy the fitness.


33hz - good thing (dl) (ysi)


the teenagers - love no (33hz remix) (dl) (ysi)



vielen dank an die fluos für den oberen track. mehr infos gibt es auf dem myspace der band oder direkt bei foolhouse. ausserdem gibt es unten das video zur single i feel alive.

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daroc

unsere frühentdeckung daroc kommt demnächst mit einem neuen track an den start. leider habe ich es trotz aller hartnäckigkeit nicht schaffen können, ihm diesen aus der tasche zu leiern. dafür einen anderen, well, cinematisches allerlei. das große aber jedoch ist: das neue zeug ist super. feinster synthpop mit 80ies-strings und schlagobers. wer einen vorgeschmack auf diesen kleinen edelstein aus dunklem wave und unterkühlter disco wagen will, dem sei der teaser weiter unten ans herz gelegt. topniveau, würde uli hoeneß sagen. keine frage.


daroc - a bout de souffle teaser (dl) (ysi)


daroc - beginner (dl) (ysi)



mehr infos zu daroc findet ihr auf seinem myspace, den entzückenden track auf der letzten boxon compilation. infos zur kommenden ep gibt es bei zeiten auf seinem myspace. den track und die compilation könnt ihr hier erwerben.

west coast valerie

valerie ist eines meiner absoluten lieblingsprojekte. nicht nur, weil die franzosen, die sich selbst an der westküste ansiedeln, aber inzwischen wohl über ganz frankreich verteilt sind, abliefern was geht, sondern auch, weil sie eine zaghaftigkeit an den tag legen, die mir selbst nicht ganz fremd ist. will heissen, man weiss nicht so richtig, was dabei rum kommt. effektiv.

mit stephen falkens shadow of the wind wurde nun vor kurzem ein weiterer nugget auf den markt geworfen. der eine outrunner macht sich dabei nicht schlecht, übt sich in konzeptstudien und verliert sich in anheimelnder monotonie. autogenes meisterwerk.


stephen falken - shadow of the wind (dl) (ysi)



an zweiter stelle macht sich cecile breit, typisch französische westküste kommt er aus italien und sitzt laut discodust derweil mit bob in den studios. daran ist vor allem verwunderlich, dass bob seine brötchen bei den bloody beetroots backt, einem projekt der guten alten brachial new rave schule. davon ist hier allerdings nichts zu hören. mäklerische synthies aller orten. i like.


cecile - una domenica italiana feat. dennis coffey (dl) (ysi)


cecile - andromeda (dl) (ysi)



mehr infos auf valerie, bei stephen und cecile. enjoy.

palm.

palm ist wieder eine dieser bands, deren mysteriösität sich dahingehend erschöpft, dass man sich selbst auf myspace als abkömmling der marshall inseln tituliert. ein mehr an informationen verliert sich in bunten bildchen, mal animiert mal nur im 80er-chic. nun ja. konzentriert man sich aber auf das wesentliche, also die musik, erkennt man schnell referenzen in sachen französischer westküste. und das ist gut, finde zumindest ich. palm liefern einen großkotzigen soundtrack für cabriobefahrene küstenstraßen ab, das par excellence.


palm - valet run (dl) (ysi)


palm - invisible beach (dl) (ysi)



ein paar informationen gibt es auf palms myspace, ein bisschen gefilterte liebe wäre von nöten. eine herrlich prollige nummer names street hawk findet ihr des weiteren noch auf disco workout. vielen dank.

these girls are dressed to kill

es ist eine weile her, dass wir die outrunners, beherbergt auf valerie, interviewt haben. seitdem ist eine menge passiert, neue bünde, kollaborationen geschlossen, andere wege beschritten worden. jetzt veröffentlichen die 2 französischen westküstler ihre neue ep namens "these girls are dressed to kill". im übrigen thematisch nicht meinem wg-leben entlehnt, auch wenn man dies auf die eine oder andere art und weise durchaus in betracht ziehen könnte.

unter fleissiger mithilfe von russ chimes, einem blogphenomena, das schon beinahe in vergessenheit gerieht, und livyo pluckern die 3 auf der ep enthaltenen diskomusiken so vor sich hin, wobei das original mit seiner minimaleren, dumpfen ästhetik wohl eher dem entspricht, was man von valerie (cherie!) gewöhnt ist. laser. vorab hier 2 der 3 tracks, die es ab november 2008 im handel geben wird. 120 bpm jumpstyle.


the otrunners - these girls are dressed to kill (dl) (ysi)


the outrunners - these girls are dressed to kill (russ chimes remix) (dl) (ysi)



mehr informationen findet ihr auf den seiten von valerie, den outrunners, russ chimes und den generösen spendern von us two music.

make it happen

weitere worte zu den teenagers hebe ich für den tag auf, an dem wieder etwas epochales passiert. daher gibt es heute nur eine bildergeschichte, entnommen aus quentins blog, und den neuen remix zu 'make it happen', fabriziert von dolby anol.


the teenagers - make it happen (dolby anol mix) (ysi)



wer heute etwas von mir lesen mag, besucht flannel apparel. dort habe ich ein paar gedanken über frauen, die ihnen gewidmeten websites und deren rosa-rote zukunft auf blog-papier gebracht. for women only, as if.

teenage love, yet another time

hier eine kleine süßigkeit für den mittwoch nachmittag: the teenagers, um die sich ähnlich wie bei hipster runoff hier etwa 2 prozent aller blogeinträge drehen, im interview bei karmaloop tv. thanxx to julian and grindin.

am 15. august könnt ihr quentin, michael und dorian im rahmen der c/o pop in köln sehen, am 25. september sind die franzosen dann auch wieder in berlin zu gast. checkt ihre myspace-seite für weitere deutschland gigs und ihren foto-blog für schnappschüsse der aktuellen roadtrips.

foxes in town

zwei tage im mellowpark bei den bmx german open haben bei mir mehr, aber auch schönere spuren hinterlassen als ein wochenende in der panoramabar. fest steht zum einen: ich werde das boxen dran geben, sobald ich jemanden gefunden habe, der mir dirtjump beibringt, zum anderen versetzt mich auch das dritte glas iced coffee heute nicht mehr in die lage die zwei tage bmx in ein kleines paket sportberichterstattung zu schnüren. selbst für sinnige zeilen auf twitter reicht es nicht mehr. eine kurzbesprechung über soccer-moms und sextourimus bei bmx- und skate-contests wird allerdings in ein paar tagen folgen.

bis dahin gibt es als zeitvertreib anstatt von text die neue kitsuné collection 'new fox in town', die seit dem ersten august in der pariser kitsune boutique und ausgewählten partner-stores erhältlich ist, sowie zwei songs von bugati force, die exploited und shir kan in unser postfach manövriert haben.

viel schöner klingt das wochenende natürlich mit schmitzis capri-mix aus. ohne schulterpolster, aber mit erdbeereis & laser. enjoy.


bugati force - juke this dirty mother (dl) (ysi)

bugati force - shake & pop bitch (dl) (ysi)

revoltieren gegen mediale obrigkeiten

revolte, das wohl beste, was derzeit halbwegs ungesignt in der newravefilterhousemischpoke zu haben sein dürfte, beglückten unser postfach vor ein paar tagen mit einem kleinod namens "les mecs kleenex". ob ihr vertragsstatus strategie oder unfähigkeit seitens der labelscouts ist, sei dahingestellt. diese jungs haben das potenzial, die letzten halme eines hypes abzugrasen, keine frage.

gefeatured wird das ganze von wonder, einem jungen pariser ding, das wohl sowas wie die antwort auf uffie sein soll. mit besserer haut. vielleicht. den job jedenfalls macht sie gut, so dass das ganze zu einer nummer verkommt, die man beruhigt unter poppig bis bouncy ablegen kann. viel spaß damit.


revolte - les mecs kleenex (feat. wonder) (dl) (ysi)


mehr infos findet ihr auf den myspaces von revolte und wonder. mehr von früher gibt es hier. first timers und so.

berlin bekommt besuch von obama. tomaten 2.0, bitte.

don rimini welcomes the jungle

don rimini gehört zweifelsohne zu den am fleißigsten heruntergeladenen künstlern auf knicken. nun tritt xavier gasseman zum ersten mal in der hauptstadt an. die berliner, die bis dahin nicht mitsamt zelt und zofe zum melt aufgebrochen sind, können mit diesem exquisiten rave-spektakel im kiki blofeld ihr trommelfell verwöhnen und die steifen bürorücken ausschütteln. neben don rimini füllen delfonic und joe kaskasi, frau langsam und ryan web die freitagnacht im bootshaus mit neon.

als kleinen aperitif gibt es von der ep 'kick'n run 'rave on', die als vinyl am 21. juli bei mental groove records erscheint. discobelle hält außerdem teaser mit allen tracks der ep für euch bereit.


don rimini - rave on (ysi) via discobelle



den von euch fanatisch heruntergeladenen crookers tetsujin remix von let me back up gibt es an dieser stelle erneut; den original post findet ihr weiterhin hier.


don rimini - let me back up (crookers tetsujin remix) (ysi)



we are playtime
don rimini @ kiki blofeld
köpenickerstraße 48/49
18. juli 2008

dj sets auf der terrasse ab 19 uhr
und ab 23 uhr im bootshaus


zwischen mathematik und mondschein hat jasper übrigens zeit gefunden discodust mit ein paar zeilen auszustatten. text und musik über tight shorts and sweaty men with headbands gibt es nach dem klick.

knicken ist ein ponyhof

knicken wandelt sich langsam aber sicher zum streichelzoo unter den mp3-blogs: pony pony run run, skibunny, peters puppy und finnische vögel wollten hier zuletzt getätschelt werden. da wird es kaum überraschen, dass auch unsere dauergäste poney poney nach dreimonatiger pause auf unserer wiese wieder eine runde drehen. bevor die drei franzosen gestern das konzert der midnight juggernauts in paris eröffnet haben, hat antoine flugs den chateau marmont remix von 'junior" in die post gepackt; zudem schlummerte noch der headman remix von 'cross the fader' in meiner schublade, der sich hiermit in die loseblattsammlung der poney remixe und demos reiht.


poney poney - junior (chateau marmont remix) (ysi)



poney poney - cross the fader (headman remix) (ysi)



mehr poney poney auf knicken findet ihr nach dem klick; für einen besuch ihrer myspace-seite folgt diesem link.

mit den ponies blumen pflücken

die meisten mädchen streifen ihre pferdeliebe ab, sobald ihre männlichen altersgenossen einen bartwuchs aufweisen können, der aufregender als die mähne eines zotteligen huftiers erscheint. nur wenige amazonen bleibem ihrem pony treu genug um auf dressurprüfungen in der provinz farbige schleifen zu gewinnen. die anderen stürzen sich gallopierend in die wettkämpfe des nachtlebens und testen die kussqualitäten verschiedener bartlängen aus. doch auch in der stadt warten die ponies, zumeist in männergestalt: die kleinen pferde sind zuletzt inflationär für schmucke bandnamen zum einsatz gekommen - denkt man an poney poney, new young poney club, i've always wanted a pony, ghetto pony und den rest der herde - sie grasen gemütlich im pop.

die turniergewinner dieses sommers sind für mich allerdings ganz klar die rennpferdchen aus frankreich: mit pony pony run run ist der beginn der heißen jahreszeit nun unweigerlich auf meinen ohren angekommen. links und rechts von unaufhaltsam sprießenden sommersprossen sorgt die band von anoraak für sonnige, sahnige töne, die ich selbst für ein bad in mangosorbet nicht wieder von meinem ipod lassen würde. diese ponies machen süchtig. anoraak's französischer charme ist auch hier nicht zu überhören, aber außer lob & liebe bleibt ebenso für seine band nichts hinzuzufügen.


pony pony run run - boy/girl surrender (summer edit) (dl) (ysi)

sie hören, streicheln und mit ihnen auf den ohren ausreiten solltet ihr unabhängig von eurer sattelfestigkeit und ob ihr letzte nacht ein mädchen oder einen bärtigen mann geküsst habt. diese ponies werden uns sicherlich noch länger als den sommer über begleiten. hier könnt ihr sie bei myspace besuchen - und hopp!